ENTRE ABRIL Y JULIO DE 2004, ESPAÑA ACOGIÓ LA MUESTRA TESOROS DE MUSEO SOUMAYA DE MÉXICO. SIGLOS XV AL XIX, CONCEBIDA POR EL MAESTRO BENITO NAVARRETE. MÁS DE 100 MIL VISITANTES CONOCIERON 71 OBRAS DE NUESTRO ACERVO PALACIO DEL MARQUÉS DE SALAMANCA EN MADRID Y EN EL EDIFICIO DE SAN NICOLÁS EN BILBOA. AMBOS ESPACIOS DEL BANCO BILBAO VIZCAYA Y ARGENTARIA SON PROMOTORES DEL ARTE Y DEL INTERCAMBIO DE IDEAS. 

EL DOCTOR ALFONSO E. PÉREZ SÁNCHEZ CURÓ LA SELECCIÓN EUROPEA Y EL MAESTRO GUSTAVO CURIEL LAS OBRAS MEXICANAS. DEL PRIMERO TOMAMOS EL APARTADO DE LA ESCUELA ESPAÑOLA QUE SE PUBLICÓ EN EL CATÁLOGO DE ESTA EXPOSICIÓN.

[...] La escuela española está bien representada desde los primitivos del siglo XV hasta el siglo XVIII, con obras de reconocida importancia. En esta muestra se abre con La Huida a Egipto de un maestro castellano que, activo en los comienzos del siglo xv, es conocido como el Maestro de Villalobos [...].

La Resurrección de Cristo de Juan de Flandes  es ya una obra maestra del pintor de la Reina Católica en su mejor momento, con toda la fuerza y solemnidad de las figuras así como la sutileza de su formación flamenca advertida en los detalles y tabla probablemente procedente de algún retablo de la iglesia de San Lázaro de Palencia.

Otra pieza de capital importancia es el retrato Don Juan de Austria, de Alonso Sánchez Coello (1532-1588), obra elegantísima y definitoria del estilo de su autor, que sabe fundir la precisión por el toque de su maestro Antonio Moro con la maestría del trazo y la riqueza colorista de Tiziano, y que muestra a Don Juan con el traje que probablemente usó en la jura de Don Carlos como Príncipe de Asturias en Toledo, el 22 de febrero de 1560.

Tras él, el Greco (1541-1614) también está presente con varios lienzos de diferentes etapas de su producción. La Sagrada Familia, desdeñada por Wethey, se ha revelado, tras su limpieza, obra indudable aunque quizá realizada en sus años finales. Cristo en la cruz es también obra autógrafa de los últimos años de su producción y una de las tres versiones aceptadas por todos los historiadores. También un San Pedro en lágrimas, que tras una importante restauración ha sido redescubierto y colocado en el lugar que le corresponde en la producción del cretense, pues se trata de una versión de gran calidad.

Alfonso E. Pérez Sánchez
Cartagena, Murcia, España,
16 de junio de 1935

Doctor en Historia, catedrático de Historia del Arte Moderno en la Universidad Autónoma de Madrid (1973-1983) y en la actualidad en la Universidad Complutense. Es Director Honorario del Museo del Prado tras haber dirigido este importante centro de 1983 a 1991. Fue profesor de la Accademia Nazionale dei Lincei de Roma y de las Reales Academias de San Carlos de Valencia, San Jorge de Barcelona, Santa Isabel de Hungría de Sevilla y San Telmo de Málaga. A partir del 28 de febrero de 1997 ingresó a la Real Academia de la Historia. El doctor Pérez Sánchez ha sido un entrañable y querido colaborador de Museo Soumaya.

Otra obra del Greco es una versión de San Francisco con el hermano León, tipo conocido como San Francisco Hamlet, testimonio de su actividad al servicio de la devoción privada, [...].

Del primer tercio del siglo XVII en el ámbito madrileño hay una bella Inmaculada Concepción, que fue mal atribuida al sevillano Juan de las Roelas (h. 1560-1625), pero que es, en realidad, obra madrileña, de algún discípulo de Vicente Carducho, como Matías Ximeno (doc. 1624-1656) y de una excelente calidad. La imagen tradicional se presenta aquí con severa gravedad y contenida elegancia y su importancia radica tanto en su calidad pictórica como iconografía.

[2]

Por último, de Murillo (1617-1681), muy bien representado, se guarda una de sus Inmaculadas características, delicada y grácil, con un delicioso cortejo angélico, unos risueños Ángeles niños, fragmento de un conjunto decorativo que existió hasta el siglo xix en un convento sevillano, un Ecce Homo de contenida emoción y serena expresión doliente, y un soberbio Retrato de caballero de intensísima mirada y de singular belleza. Una Santa Rosa de Lima que repite un prototipo de Murillo, ha de ser considerada como una realización del obrador.

De procedencia sevillana, como Murillo, son también  una pareja de lienzos del pintor Francisco Antolínez (h. 1650-h.1700), que, en cierto modo, puede considerarse su discípulo. Se trata de un Cristo y la Samaritana y el Noli me tangere, insertos en unos paisajes bien característicos de su más personal estilo.

Del siglo XVIII español hay dos lienzos mitológicos del pintor sevillano Bernardo Llorente Germán, muy expresivos de su arte delicado, que funde la herencia de Murillo con las novedades de Francia, aportadas por la corte borbónica. Otros dos lienzos son muestra de lo más característico del arte de Francisco Bayeu (1734-1795), el excelente pintor que recoge la doble influencia de la tradición barroca y de los modelos de Mengs y que, aplastado por la sombra de su genial cuñado Goya, no ha tenido, hasta hoy, la consideración que merece. Se trata de dos centellantes bocetos para las pinturas murales de la capilla del Palacio de Aranjuez con la Adoración de los Pastores y la Adoración de los Reyes. [...] Algunas obras de procedencia española posee la colección entre los anónimos necesitados de estudio que, quizá, puedan encontrar un más preciso emplazamiento. Un San Roque de indudable fuerza expresiva es, quizá, la pieza más atractiva.

[1]    Alonso Sánchez Coello | Don Juan de Austria | c. 1560 | Óleo sobre lienzo | 144.8 x 69.4 cm

[2]     Doménikos Theotokópoulos, el Greco |  La Sagrada Familia con María Magdalena y plato de frutas
|  c. 1610-1614 | Óleo sobre lienzo | 123 x 102.3 cm

[3]     Bartolomé Esteban Murillo | Inmaculada Concepción | c. 1670 | Óleo sobre lienzo | 168 x 112 cm

[4]     Círculo de José de Ribera, el Españoleto |San Andrés | Segundo cuarto del siglo xvii |Óleo sobre lienzo |76 x 62.5 cm

[5]     Bernardo Llorente Germán | Rapto de Europa | 1729  | Óleo sobre lienzo | 34.5 x 45 cm

[6]     Bartolomé Esteban Murillo | Tres ángeles | c 1670 | Óleo sobre tabla| 136 x 102 cm