|
La Parisina |
|
En 1863 el rostro de una mujer que miraba de manera provocativa al espectador marcó una nueva visión para el arte de finales del siglo XIX. Era una pintura donde ella, desnuda y sentada sobre el césped, se hacia acompañar por dos caballeros vestidos de calle. No se trataba de una representación mitológica ni alegórica ¿Qué significaba? Simplemen-te un almuerzo campestre. |
 |
Édouard
Manet La parisina 1882 Pastel sobre tela 55.3 x 34.9 cm |
|
Desayuno
en la hierba, como la tituló Manet, no fue aceptada
por la crítica académica. Escandalizó.
Todavía más controvertida resultó Olympia
exhibida en 1865. En ella, otra vez el papel protagónico
lo tiene una mujer. Una odalisca –coetánea a
sus espectadores–, desnuda, excepto por unos zapatos
blancuscos, muestra su piel color mármol. Reposa encima
de un mantón de manila, blanco crudo, sobre unas sábanas,
éstas sí clarísimas. Una sirvienta negra,
de atuendo aperlado, muestra un ramo envuelto de un material
pálido. El lienzo de Manet resultará un estudio
acerca de los distintos tonos del blanco en donde, sin embargo
reinará, una vez más, la mirada inquietante
de la modelo.Ambas mujeres serán habitantes particularmente
célebres en el Salón de rechazados, espacio
que cobrará notoriedad con el grupo de los Impresionistas. |
|
|
Pintor de la vida moderna
|
Aunque
discreto, se dice que Manet fue además de esteta un
dandi consumado. Frecuenta con fervor los cafés, en
donde el encuentro con los intelectuales, poetas y artistas
fue intenso en un tiempo y lugar que serán cruciales
para la historia del nuevo arte occidental. Narrador plástico
de la vida moderna de la Ciudad luz, pintó desde un
baile de disfraces y lo que acontecía en una función
de ópera, hasta escenas en cervecerías, jardines
y bares. Aquello que pareció por mucho tiempo ante
la fortuna crítica como frívolo y banal, estaba
convocando la gran revolución temática de principios
del siglo XX. |
pictóricos de Manet mujeres vestidas que se harán
famosas. Una de sus modelos preferidas fue Victorine Meurent.
Uno de los cuadros más conocidos es en el que la modelo
está retratada en un momento sin gloria, cotidiano: mientras
come cerezas delante de la puerta de un cabaret. Además
de la pincelada suelta a la que nos acostumbrará el autor
de Música en los jardines de las Tullerías (1862),
encontramos como centro emotivo la mirada y, de manera especial,
el rápido movimiento del pincel que refleja el tocado
de la dama. |
|
|
Joven
con sombrero café
En
vida Manet gozó de reconocimiento y fama. Mostró
muy pronto el talento y la locura que atrajo la atención
de importantes escritores que alabaron su obra: Baudelaire,
Zolá, Valery y Mallarmé. Un año antes de
morir alquila una pequeña casa en Rueil. Es ahí
donde se dedica, sobre todo, a pintar retratos y naturalezas
muertas. De esa época es el cuadro que presentamos como
pieza del mes de octubre se integraró
a la exposición Seis siglos de arte. Cien grandes maestros.
Retratar la vida cotidiana significó para estos autores la oportunidad de ir a través de lo real, al centro de lo simbólico y lo imaginario. Se empezó a sentir que la esencia no estaba en la naturaleza acabada y dura, impenetrable. Una nueva pincelada, una renovada percepción de la luz y una sinceridad incorruptible, dejaron aberturas para mirar otros mundos como contenidos. En palabras de De Micheli, el nuevo tiempo abría sus mandíbulas en gesto de hambre de experimentación.
|
Regresar |