Juan Soriano, amigo queridísimo del museo, plantea:uno debe someterse a su hechura física. Expresarse a través de lo que uno posee, ya sean letras, formas o colores. La vida es de tal, pero del tal vulgaridad, que se requiere del pensamiento para volverla poesía, para volverla pintura.

Cuenta que siendo él aún niño, en Guadalajara se desató una especie de ola de discriminación social contra los artistas: Anguiano, Barragán, él y otros. Entonces se marchó a vivir a la ciudad de México, donde encontró a sus tíos y pasó largas horas en el cine.

En 1952 quedó marcado por las experiencias de su primera estancia en Roma. Europa llenó sus ojos y sentidos, en especial las pequeñas ciudades italianas, cada una de ellas única y original. Su pintura alcanzó el máximo brillo del color, se aventuró hacia lo abstracto en la reinterpretación de la realidad.

El cuadro de Adán y Eva se ubica en la justa frontera de dos etapas pictóricas. Pareciera que la escena es una metáfora plástica de su vida en plena creación.

En la vida del cuadro Adán y Eva figuran las muestras: “Juan Soriano: Pinturas 1942-1962”, en 1970, en el Museo Nacional de Arte; “Juan Soriano: Pinturas 1950-1976”, en 1976, en el Museo de Arte Moderno; “Juan Soriano Retrospectiva: Revelación del Esplendor” en 1987 en el Centro Cultural Ollin Yoliztli.

El origen, una de las inquietudes predilectas del maestro, tiene en la escena un esquema dual: dos personas en medio del abrazo de dos árboles, dos pájaros, dos lunas. Soriano, artista de formas primitivas con un pensamiento libre de todo prejuicio, ha destacado en la escultura monumental, el dibujo y la pintura. En las últimas décadas retomó el dibujo figurativo y los ambientes mágicos de sus primeros años, como en la obra de 1984 La Palmera. En la serie “Animalia” el tema de Adán y Eva volvió a sus manos. En esta ocasión los personajes se unen en el abrazo de la serpiente en un dibujo firme y decidido.

Si el origen es raíz y causa, sirva esta obra sobre el primer hombre y la primera mujer como venturosa promesa del año.

El Génesis relata (1, 2, 21-22) “entonces Yahveh Dios hizo caer un profundo sueño sobre el hombre, el cual se durmió. Y le quitó una de las costillas, rellenando el vacío con carne”. Y de su costilla formó a la mujer y la llevó ante el hombre. “Estaban ambos desnudos, el hombre y su mujer, pero no se avergonzaban uno del otro”.

Desde que era niño, una de mis tías me platicaba la historia de Adán y Eva, de cómo ella salía de la costilla de él y siempre me pareció una historia bonita. El símbolo del fruto es el más importante, es el momento en que estos padres tienen hijos y hay que educarlos en el bien. La manzana, para Soriano, es el fruto de la vida.

Las imágenes se me presentan de la manera más rara, lo que voy a dibujar o a esculpir no llega de golpe. Primero tengo que identificarme con la idea y después irla materializando. A veces si alguien me encarga algo y no encuentro la idea, prefiero decirlo y no hacerlo. A veces, las ideas vienen de los otros, por ejemplo, si después de platicar contigo a mí me surge algo, yo te lo platicaría.

El origen bíblico para él también está íntimamente relacionado con el concepto de la herencia: la herencia que pesa. En mi casa me decían que yo era un Soriano y que debía portarme como tal, yo qué iba a saber qué significaba ser un Soriano si yo era un chamaco de 8 años. Con su espíritu libre, él siguió siempre su propio signo.

Sí sé que hay representaciones de la colonia de este tema pero yo no las conocí antes de hacer la pintura, fue hasta después que vi algunas. La escultura virreinal abordó esta forma de representación textual de Eva que surge a partir de la costilla de Adán. Museo Soumaya conserva una figura de madera policromada en la que Adán duerme sobre un cojín de terciopelo azul.

De esta fuente mística de creación prolífica en Soriano vino primero una escultura. Toda de barro rosa, en un formato mediano que no excedió el metro cuadrado. Los padres primigenios unidos en la misma postura que en la pintura, sobre una peana que remató en un color más encendido para diferenciarla de la escena. Una vez terminada, le pareció un poco torpe; él quería hacer algo más espontáneo que académico. Pensé que sería más bonito hacer el cuadro que un segundo intento para una escultura.

La figura rosa gustó mucho, la gente quería comprarla pero yo no la vendí. Años después la cambié por algo que me ofrecieron y que me había gustado mucho.Haciendo memoria le parece que el objeto anhelado era un tocadiscos. No recuerda cómo el cuadro de Adán y Eva partió, ni con quién se fue. Una vez que terminaba una pieza, el interés se iba, realmente ya no me interesaba.

En la placidez del origen inmaculado, la escena de Soriano se antecede a la figura literaria de Jaime Sabines, “Estábamos en el paraíso. En el paraíso no ocurre nunca nada. No nos conocíamos. Eva, levántate”. Así, de Adán recostado, surge una Eva vigorosa y firme que se eleva. “Es de día, pero aún hay estrellas. El sol viene de lejos, hacia nosotros, y empiezan a galopar los árboles. Escucha”.

Dos lunas coronan el suceso, una sobre un árbol y otra entre la maleza, observan desde los confines de la selva del edén. La escena nos remite a una reflexión fenomenológica de Soriano, entenderse y concebirse a partir del otro.

Envuelta en su propia luz, como un aura, Eva –hebreo de vida– aparece a la usanza del renacimiento italiano, blanca y rubia como los ángeles. Adán, como narra el Génesis, sumido en sueño plácido y profundo no siente el desplegar de su costilla. Eva surge como del agua.

La madre primordial tiene un vientre amplísimo, caderas de máxima feminidad. Su abdomen, como el de una diosa de la fertilidad, está rematado por un ombligo que desde el siglo XVII la iglesia católica prohibió en la representación artística de Eva dado su carácter primigenio. Soriano libertario, lo dibujo indefinido, híbrido entre ave en vuelo y corazón.

Las manos de Eva cruzan su pecho, sin cubrirlo como para abrazarlo en un acto inocente de descubrimiento. La gama cromática deriva de los azules y ocres ungidos por remates blancos. Piel encendida vestida de un rojo aún sin pecado. La luz de Soriano que vuelve divino lo prosaico, como agua clara fluye de Eva y en ondas suaves va cercando a Adán

. ¿Es que somos distintos? ¿No te hicieron, pues, de mi costado, no me dueles?... Me haces falta para andar, para ver, como un tercer ojo, como otro pie...”

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