El
PALACIO DE LOS AZULEJOS: LUGAR DE HISTORIAS NACIONALES CIEN AÑOS DE SANBORNS |
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Pieza
del mes en Plaza Loreto |
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Revestido
de cerámica vidriada poblana, la Casa de los Azulejos
nos ofrece una espectacular portada que da a una de las calles
más reputadas del Centro Histórico: Madero, antigua
calle de plateros o san Francisco, según se prefiera
tomar uno de los senderos de nuestra historia: la mercantil
o la religiosa. |
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Muy temprano, la calle de Plateros fue “principal”; su primer residente, Hernán Cortés. En 1638 el virrey ordenó que todo el que se dedicara a labrar o vender oro y plata, batihojas y tiradores, tuviera ahí sus tiendas. Una de las aceras de Plateros lindó con el primer convento de América, establecido por la orden de los Franciscanos. Más adelante en esta avenida vivió Iturbide –como emperador– en el palacio que lleva hoy su nombre. En 1914 este corredor fundamental a la Plaza Mayor cambió de nombre, bautizado por Villa, quien tomó una escalera y puso la placa con el de Francisco I. Madero en homenaje al prócer que el primer día de la Decena Trágica, rumbo a Palacio Nacional, caminó por Reforma, pasó por Plateros y llegó a su destino.
Madero fue el paseo de la capital mexicana que contó
primero con alumbrado eléctrico, el primer cine y la
primera fuente de sodas.
El edificio tiene una historia larga e interesante: Dos casas
en un principio, cuentan que fue refugio de partidarios de
Hernán Cortés. Su primer dueño, Hernando
de Ávila. En 1550 es comprada por Damián Martínez
al precio de cinco mil pesos de oro de mina. Antigua residencia
de los condes de Valle de Orizaba es, en palabras de Octavio
Paz, testimonio de la victoria de la pasión sobre el
llamado buen gusto, cuando en el siglo XVIII es revestido
completamente su exterior con mosaicos policromos. |
Declarada monumento
nacional en la década de los treintas, la Casa de los
Azulejos había iniciado ya una nueva historia a principios
del XX. En 1903, Frank Sanborn instala en un pequeño
local de la calle de Filomeno Mata un innovador concepto de
fuente de sodas y droguería: Sanborns American Pharmacy.
Desde 1919 es el Palacio de los Azulejos su casa matriz. Patrimonio
histórico por su origen y protagonismo en la antigua
traza de la ciudad de México, la Casa de los Azulejos
es de una monumentalidad artística notable: más
aún cuando la contemplamos en compañía
de otros palacios del centro histórico: el de Bellas
Artes y el de Correos. Barroca en su estructura, llena de leyendas
y anécdotas en su interior, es un dechado de artes aplicadas
de primer nivel con cerámica, piedras labradas, fuentes,
guardapolvos, herrerías y resguardo de dos singulares
murales: Pavorreales del rumano Palcologne, de 1918, y Omnisciencia,
realizado en 1925 por José Clemente Orozco. Lugar de
tertulias, de fotos legendarias, de vida cotidiana, el Sanborns
de los Azulejos ha sido testigo del paso de pintores, escritores,
actores, poetas, revolucionarios, y de nosotros. Símbolo
del ambiente cosmopolita de la primera mitad del siglo XX, en
el XXI hay quienes afirman que la mejor vista que queda hoy
del centro histórico es, sin duda, la del bar de los
Azulejos.
¡Qué tiempos aquellos! Galas de México fábrica de imágenes perdurables La imprenta más grande de calendarios mexicanos en el siglo pasado creó, a partir de los treinta, un catálogo de imágenes impregnadas de un espíritu nacional. Los cromos de Galas de México adornarían por tres décadas cocinas, salas, recámaras, oficinas, negocios, talleres y altares de todo el país. La fábrica de Santiago Galas distribuyó, en un periodo de tres décadas, millares de representaciones venidas de una práctica pictórica. Dentro de sus instalaciones se estableció un estudio para que un grupo de artistas –contratado por tiempo o por obra– produjera las pinturas originales a partir de la cuales se harían las imágenes de los cromos. |
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De
esta manera, Galas de México contó entre 1930
y 1960 con una extensa nómina de pintores: Jesús
de la Helguera, Jorge González Camarena, Jaime Sadurní, Armando
Drechsler, Luis Améndolla, Josep Renau, Chávez
Marión, Eduardo Cataño, Roberto Montenegro, Humberto
Limón, Aurora Gil, Ángel Martín y Antonio
Gómez R., entre otros. Así, a principios del siglo
XX los pintores de calendario modelaron con sus obras una parte
de la identidad nacional, con contenidos comerciales, atractivos
y vivaces; volvieron “coquetas” a sus modelos, que
vendían todo tipo de productos, y recrearon rostros y
escenas famosas, muchas de ellas tomadas del anecdotario de
la patria, del cine nacional y hollywoodense y de la historia
de México. De esta forma, durante los primeros dos tercios
de ese siglo, los mexicanos han mirado y guardado en su memoria
visual, una expresión colorida y ensoñadora. |
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En los felices años del polisón… Con el
tiempo y la gran distribución que alcanzó la imprenta
Galas de México –junto con otras compañías
litográficas como La Enseñanza Objetiva y Lito
Offset Latina– se conformaría un compendio de utopías
a domicilio, prefiguraciones de “lo nuestro”, recuperación
de lo que nos hemos dicho a través de sueños imaginados
en formas y colores; recolección de iconos terruños
y transfronterizos; abreviación de objetos íntimos
y modestos adornos. Por mucho tiempo nos recreamos a través
de estas imágenes. Al gusto del cliente, del comerciante
y del impresor, los pintores de calendarios recrearon, sobre
todo, temas como el pasado prehispánico, los héroes
nacionales, las tradiciones mexicanas, el cine, la afición,
la religión y el humor. En 1941, la cinematografía nacional –en plena época de oro– estrenaba uno de sus clásicos: ¡Ay qué tiempos aquéllos señor don Simón! Estelarizada por Joaquín Pardavé, esta película perduró en la mente de los connacionales que la vieron y recordaron con nostalgia una época que se mostró en paz y bonanza. Eran los tiempos de don Porfirio, el de los felices años del polisón.También días en que las mujeres guardaban luto por más de un año con vestidos negros, con la blusa corrida hasta lo oreja y la falda bajada hasta el huesito. Don Simón era presidente honorario de la Liga de las buenas costumbres y asiduo asistente del Teatro de los Héroes, donde todas las noches había un atrevido espectáculo de baile can-can. Antonio Gómez R., –junto con Pedro Guzmán León, de los primeros y más importantes autores de pinturas para calendarios– nombra su obra como la celebrada película. |
En
un lienzo de gran formato una pareja dentro de una carroza se
encuentra en la esquina de Plateros y San Juan de Letrán,
al fondo se ve la Casa de los Azulejos. Destaca la sonrisa de
ambos y la mirada franca de ella al espectador. También
el atuendo: él de traje negro, guantes, sombrero de copa
y bastón mira a la mujer que feliz luce un vestido de
calle con crinolina, zapatos y sombrilla de encaje con moños
en el mismo tono azul cobalto. Pasean por el centro de la ciudad.
Están disfrutando de un México que, al decir de
los abuelos, “se nos fue”. “Que lo diga si no don Simón”. |
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Mònica
Lòpez Velarde Estrada. Curaduria e investigaciòn. |
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| 1.-Antonio Gómez
R. Qué tiempos aquellos (Detalle) Sin fecha Óleo
sobre tela 150 x 120 cm 2.-Vicente Morales Adiós Nicanor 1946 Óleo sobre tela 100 x 80 cm 3.-Casimiro Castro Álbum México y sus alrededores Lámina Plaza de Morelos. Antigua Plazuela de Guardiola Litografía a color Col. Centro de Estudios de Historia de México Condume |
MOMENTOS
DE JUAN SORIANO (FRAGMENTO) |
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Pieza
del mes en Plaza Cuicuilco |
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Juan Soriano Apolo con peces (detalle)1987 Óleo sobre tela 130.8 x 100.4 cm |
Juan Soriano, el pájaro entumido de ayer, se ha echado a volar. Está en pleno vuelo. Al verlo perderse entre nubes que flotan como archipiélago, reaparecer en un recodo del cielo, volverse a perder en un golfo azul, nos preguntamos: ¿caerá, regresará, se romperá las alas, lo quemará el sol? Y mientras nos hacemos estas preguntas, el poeta, el pintor, va dejando caer sus cuadros, como quien deja caer frutos cortados en la altura: el torso roto del mar, un pedazo de cielo campestre donde "pace estrellas" el toro sagrado, un manojo de serpientes solares, la isla de Creta, otra isla sin nombre, un fragmento de sol, otro fragmento de otro sol, el mismo sol, el sol. El amarillo triunfa; el azul edifica palacios verdes con manos moradas; el rojo se extiende como una marea de gloria; el amarillo de nuevo asciende como un himno. Oleadas de vida, oleadas de muerte cálida. La materia es dichosa en su esplendor perecedero, el espíritu se baña en la dicha solar de este minuto. Hermosura del instante, máscara del día cuajada en transparencia y temblor detenido. Una gota de agua resbala sobre la piel color de astro. Veo a través del instante un remolino dorado de formas que se hunden y resurgen más tarde como cabelleras o espigas, columnas o cuerpos, peces o dioses. ¿Y hemos de morir, ha de acabar este minuto que late como un corazón? La muerte nos mira; su mirada es terrible, pero no se burla ni nos aplasta. El fuego y el agua se mezclan. El surtidor solar no cesa de manar. Apenas caben en el cuadro tantas riquezas: ¿estallará esta pintura en una explosión de vida? OCTAVIO PAZ, LOS PRIVILEGIOS DE LA VISTA, 1989 |
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