HÉCTOR PALHARES MEZA | CURADURÍA E INVESTIGACIÓN
Receptáculo y matriz de la vida, la figura de la madre se asocia
simbólicamente al agua y a la tierra, los principios de
germinación universal.
MATILDE BATTISTINI
Por el universo escultórico de Auguste Rodin transitaron personajes del imaginario grecolatino así como héroes de la épica medieval, lo mismo que una galería de figuras masculinas y femeninas cuyas anatomías y complejas posiciones representaron un desafío a la concepción tradicional de la Academia. Rodin inauguraba el espíritu moderno en Europa. En opinión del investigador John L. Tancock: La altamente personal naturaleza de la posición teórica de Rodin, formulada sólo en los últimos años y basada en la acumulación paciente de la vida y la experiencia, explica toda discusión de sus relaciones con el problema en extremo de sus contemporáneos. Él se vio a sí mismo en relación con los egipcios, los griegos, los romanos, los escultores góticos y Miguel Ángel; no con los […] académicos de su tiempo. En el contexto de una Francia imperial y colonial bajo la directriz de Napoleón III (1808-1873), la escultura experimentó el tránsito de los patrones neoclásicos académicos –alter ego de proporción, elegancia, cánones de la estética grecolatina– hacia la libertad en el movimiento y en la forma, siempre cómplices de una nueva agudeza del volumen y su inserción en el espacio.
Fue en esa misma tónica que los personajes de Auguste Rodin, merced a posturas anatómicas que en ocasiones se antojan |
imposibles, fueron vislumbrados por una nueva sensibilidad
y gusto, preámbulo del espíritu de la vanguardia. LA PUERTA DEL INFIERNO
Inspirado en las Metamorfosis del poeta latino Ovidio; en la obra escultórica de Miguel Ángel; en Las flores del mal de Charles Baudelaire y, por supuesto, en Dante Alighieri, Rodin trabajó la primera maqueta a través de una serie de grupos que acabaron por convertirse en esculturas individuales y símbolos de la cultura occidental. A este respecto, Alfonso Miranda suscribe: 1880 fue un año decisivo en la carrera de Auguste Rodin: el gobierno francés le compró La Edad de Bronce y recibió la comisión para crear La puerta del Infierno […] Una década de creación y centenares de formas contenidas en la maqueta original, comenzaron a rebasar los límites iniciales. |
En 1900 la maqueta de La puerta se exhibió en una muestra individual que alojó el Pabellón del Alma de París. La última versión sería fundida en bronce luego de la muerte del artista en noviembre de 1917.
Entre las figuras que poblaron ese espacio pletórico de expresión y contenido dramático destacan las que, en pareja, transmiten la emoción primera del hombre: Amor fugitivo, Juventud triunfante, La eterna primavera, El beso. Obras en cuyo carácter y estilo participó la propia Camille Claudel (1864-1943) de forma muy cercana.
De las muchas transformaciones hechas al proyecto inicial, señala el investigador Albert E. Elsen, sobresalen los conjuntos de madres e hijos (1888-1889) en el panel derecho, que venía trabajando desde al menos cinco años antes y que sustituyeron a las figuras de centauros rampantes de la primera versión.
AUGUSTE RODIN |
||
François-Auguste Rodin nació en París el 12 de noviembre de
1840. A los catorce años entró a la Petite École para tomar clases
de dibujo con Horace Lecoq. Luego de ser rechazado en tres ocasiones
para ingresar a la Escuela de Bellas Artes, trabajó como
decorador y modelador de edificios. |
El escultor Albert-Ernest Carrier Belleuse lo invitó en 1879 a trabajar
en la manufactura de Sèvres. Al año siguiente, el Estado
le comisiona el que sería uno de los más grandes proyectos
de su carrera: La puerta del Infierno para el Museo de Artes
Decorativas de París. |
Luego de una visita hecha al maestro en su estudio por Edmond de Goncourt, éste diría sobre La puerta: […] al final de muchos segundos, el ojo percibe lo que en el primer momento parece ser coral, tiene proyecciones y cavidades, formas extrovertidase introvertidas, un mundo de deliciosas figuras pequeñas de estudios para desnudo, turbulentas, que casi hablan, dando a la escultura de Rodin la apariencia de un préstamo de la caída épica del Juicio Final de Miguel Ángel. LA JOVEN MADRE La historiadora de arte Catherine Lampert afirma que Auguste Rodin abordó el tema de la maternidad en distintos momentos de su trayectoria. Alrededor de 1873 realizó la terracota Ternura maternal, hoy sita en el Museo Rodin de París, y Venusy Cupido, obra temprana también alusiva al tema. En el conjunto el niño, sentado en la rodilla izquierda de su madre, forma una elipse al aproximarse a ella. La mujer se sujeta con vehemencia a la propia base de la escultura. Alegoría de amor maternal que abreva acaso en la propia imagen de Rose Beuret y del único hijo que tuvo con Rodin. |
 Con este tema existen otras versiones en distintos repositorios europeos y norteamericanos. Una de mármol muy cercana en contenido hoy se encuentra en la Galería nacional de Edimburgo en Escocia y otra de yeso en la Academia de la Legión de Honor de San Francisco, en los Estados Unidos. Los ecos del non finito o de superficies aparentemente inacabadas en la Auguste Rodin [1] La joven madre | 1885 | Bronce con pátina café y verde | 38.7 x 36.4 x 26 cm [2] La eterna primavera | 1884 | Bronce con pátina café y verde | 51.9 x 48.5 x 36.8 cm [3] Juventud triunfante | 1894 | Bronce con pátina café y verde | 51.7 x 45.7 x 34.5 cm |